“样板戏”的形式美学理念研究——以京剧现代戏剧本为文本依据

摘要

“样板戏”是“文革”时期无法跨越的政治与文化现象，随着“文革”的结束,“样板戏”逐渐活力殆尽。80年代，中国思想逐渐开放，“样板戏”又重新回到人们的视野中，并形成了一股“回潮”现象。关于“样板戏”的评价，一种持否定的态度，认为由于意识形态的过度干预，使“样板戏”简单化、庸俗化、机械化、教条化、政治化、工具化；而另一种从艺术角度，肯定了“样板戏”在唱、念、做、打方面所做出的突破。时至今日，“文革”结束已40年，文艺批评的原理与方法论不断进行着肯定、否定与再肯定的发展，对于“样板戏”价值评判也渐趋理性与多元化。本篇论文主要选取前后两批“样板戏”中具有代表性的五个京剧现代戏剧本作为“样板戏”舞台创作的文本依据，旨在用当下人的审美体验重新评判“样板戏”，从“形式”出发，深入挖掘“样板戏”的形式美，认识京剧在“样板戏”中的重要地位，探寻“样板戏”自身的审美价值，挖掘更为深层的观众审美心理机制，以及由此传递出的崇高革命美学理念及其局限性，力求寻找一种更为科学的、全面的、历史的评价“样板戏”的方法。由于京剧现代戏在“样板戏”中所占比重较大，本篇论文便将目标锁定在京剧形式的“样板戏”，主要以前后两批“样板戏”中五部具有代表性的京剧现代戏剧本——《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《杜鹃山》《磐石湾》为其舞台创作的文本依据，对于芭蕾舞剧以及钢琴伴奏形式的“样板戏”不再作分析。
　　论文共分三章，第一章首先对“样板戏”的产生背景、过程、命名及其剧本的最终确定进行了梳理总结，时间跨度由19世纪末的京剧改良运动一直到20世纪70时代“样板戏”落幕，探寻“样板戏”发生发展的历史渊源。期间对延安时期、建国前后京剧现代戏的发展状况作了较为详细地描述；其次，通过中西方关于“形式”概念的比较引出“样板戏”对于京剧艺术形式的选择，阐释何为京剧的形式，分析京剧在“样板戏”中的重要位置，进而呈现从京剧现代戏到“样板戏”的京剧艺术形式不断探索的史实状况。
　　第二章主要以“样板戏”中五个京剧现代戏的剧本为文本依据，思考“样板戏”为何“姓京”，在多大程度上进行了京剧形式的继承与发展。无论从剧本还是舞台展现中都有可得出：“样板戏”归根结底是以中国传统京剧为根源进行的京剧现代化的变革，它并未脱离中国传统京剧的形式特征。在明确了传统京剧形式节奏性、虚拟性与程式性特征的基础上结合具体文本，分析“样板戏”推陈出新“新”在何处，如何用京剧表现现代人的生活，塑造无产阶级的英雄形象。
　　第三章是本篇论文的核心部分，在前两章对于“样板戏”的形式及其特征有了较为细致地分析后，第三章同样以剧本为依据，进一步思考“样板戏”的“形式的意味”，即“样板戏”是如何将京剧“整体性内部诸要素相互生发、共同传达出”美学理念的，探索“样板戏”如何将意识形态巧妙地融入到京剧表演形式中，并使观众在无意识中产生崇高的革命审美体验。首先从儒家思想中“尽善尽美”这一角度阐发京剧艺术形式所包蕴的深层的中国传统美学理念内核，为“样板戏”的发展寻找合情合理的文化渊源。“样板戏”的美学理念便是将这“美善相加之艺术符号”注入革命主题，并进行革命化艺术呈现的创作法则，同时引出传统京剧的优美到“样板戏”壮美的过渡；其次，“样板戏”通过运用电影艺术的传播手段和隐喻、象征的修辞方式将壮美放大，使今天的观众在观看“样板戏”时依然能产生崇高的审美体验；最后通过解读崇高革命美学理念的过度强加而导致的“失真”，解释人们在欣赏“样板戏”时为何会产生的“逆反心理”。由于“样板戏”是中国百年戏曲改革中的重要一环，因此论文最后，立足当下，展望未来，为当下中国京剧的改革发展提出合理化的建议。