19世纪欧洲绘画中的中国趣味——以几位画家为例谈19世纪欧洲绘画中的中国趣味

摘要

本文以19世纪欧洲绘画中的中国趣味为主要视点，分析在19世纪的欧洲绘画中中国美术通过中国艺术品的传播进入欧洲社会之后，中西方的艺术以中国趣味为载体产生了怎样的交融与碰撞。
　　对于整个中国社会来说中国趣味不是符号和表象，而是中华民族的文化积淀，是具有深厚人文内涵和内在精神的。中国古代艺术都具有民族性这一共通点，任何艺术都不是一个固定不变的框架。无论是中西方艺术还是中西方的本土艺术都是时常交流融汇。雅与俗之间、宗教与世俗之间、程式规定与自由创作之间都存在着借鉴和模仿。这说明艺术的本质要求决定了不同的文明之间是有共通性的，而艺术就是连接不同文明的桥梁。
　　研究19世纪欧洲绘画中的中国趣味，使我们更好的认识到艺术的“借鉴”和“创新”的关系，在向西方学习研究的同时也应看到中国艺术的不可忽视的魅力，为艺术创作提供一个新的角度去思考

目录

声明

摘要

一 绪论

(一)研究内容

(二)国内外研究现状

1 国外研究状况

2 国内研究状况

(三)研究意义

二 中国趣味概述

(一)中国趣味的内涵

1、“趣味”概述

2、“儒"“道”学说与中国趣味的形成

(二)中国趣味与中国民间绘画

1、中国趣味与中国民间绘画

2、中国民间绘画的艺术特征

三 19世纪欧洲绘画中的中国趣味

(一)中国趣味传入欧洲

(二)以具体画家为例

1、塞尚

2、梵高

3、高更

4、克里姆特

5、马蒂斯

(三)19世纪欧洲绘画中的中国趣味特征分析

1、造型简练

2、色彩具有装饰性

3、对内在意象的自我表达

四 总结

参考文献

致谢