新世纪中国艺术摄影困境反思

摘要

本文运用艺术批评、艺术传播、比较研究等方法，以我国新世纪以来艺术摄影为研究对象，系统分析了科学技术的进步和后现代主义思潮对其产生的影响。在此基础上，试图重新界定艺术摄影，提出:艺术摄影就是运用高新成像技术将作者的创作理念转化为固定瞬间的造型艺术。继而，根据被摄对象的不同将艺术摄影分为人像摄影、风景摄影、观念摄影，并依据艺术摄影的功能将以营利为目的的各类商业摄影（包括商业人像摄影、广告摄影、时尚摄影）排除出艺术摄影的范畴。
　　本文还在中西方艺术摄影的对比中，着重对2000年以来我国艺术摄影的现状进行了研究，进而从感性材料、结构关系、题材类型、深度意义四个方面剖析了其面临的发展困境，并从创作理念、传播途径、接受心理三个角度分析了困境的成因，力求为我国艺术摄影理论研究、创作实践提供某些参考。

目录

声明

摘要

引言

一、艺术摄影概述

1．1 艺术摄影溯源

1．1．1 西方艺术摄影发展脉络简述

1．1．2 中国艺术摄影发展脉络简述

1．2 新世纪艺术摄影的演进历程

1．2．1 科学技术的进步对艺术摄影的影响

1．2．2 后现代主义思潮对艺术摄影的影响

二、新世纪艺术摄影的界定与分类

2．1 新世纪艺术摄影的界定

2．2 新世纪艺术摄影的分类

2．2．1 人像摄影

2．2．2 景物摄影

2．2．3 观念摄影

三、新世纪中国艺术摄影发展困境及其成因

3．1 中国艺术摄影的成就与影响

3．2 中国艺术摄影的发展困境

3．3 中国艺术摄影发展困境的成因

3．3．1 创作理念的俗化

3．3．2 传播途径的泛化

3．3．3 接受心理的浮化

结论

参考文献

致谢