浅谈油画创作中色彩的情感表达——创作《麦田的秋恋》有感

摘要

表现主义艺术常常超越客观物象的外在形式特征，对物象进行自由变形与重塑，使画面一切符号服务于艺术家强烈的个人情感，将现实的人生境遇与个体对生命的感悟转化为一种强烈的充满自由精神的符号和表现形式。表现主义艺术家们强调内心的书写，最大限度的追求人灵魂深处的表达与深层的指向。这些一直非常吸引笔者，于是笔者在进行表现主义绘画的尝试中，试图用强烈的情绪化的绘画语言对笔者受到心灵触动的景物进行描述组合和再创造，而笔者的毕业创作作品就是对内心感悟的强烈化表现。
　　在《麦田的秋恋》中大量运用了梵高那种貌似“逗号”的，长短不一的笔触则完全是出于自己“内心的需要”，梵高的短碎笔法在本画中表现的淋漓精致，充满了强烈的力量，笔者认为只有这样的笔触才能充分传达出内心难以名状的热情。蓝天、白云、绿树、灰墙、以及热情似火的麦田，这一切就是笔者对于秋天的憧憬。整幅画的空间充满一种宽阔的单纯，在金黄色的麦田上散落着人们整理过的滚子，微微隆起的田垄在视觉上有一个延伸的作用，不远处是茂密的松柏和低矮的草丛，厚厚的笔触为粮仓的墙壁增加了浓重感，而在天空中添加两块蜿蜒扭动的白云不仅使画面增加了很多生动，也减弱了过分利用对比色带来的冲突，使画面和谐。画面中大量使用纯色调，使作品的视觉冲击力倍增，色调明快，单而纯，富有极大的冲击力和绘画张力。曲线螺旋的律动支配着画面，不论是大地、天空和大树都给人呈现出一种令人炫目的动感活力。
　　《麦田的秋恋》表达了对生活的热烈渴望和顽强坚定的追求。那一块块炽热的色块不仅融入自然的光彩，而且宣泄着笔者对生命的尽情体会和激动;那绚烂跳跃的笔触，是对生活的憧憬和丰收的喜悦。这张画不单是自然的写照而更多的是生命和内在精神的流露。

目录

声明

摘要

引言

一、对表现主义绘画和后印象派风格的探索研究

(一)表现主义绘画和后印象派风格

(二)表现主义在中国

二、个人创作

(一)创作的构思与立意

(二)创作中对画面形式语言的运用

1．创作中画面的构图

2．创作中色彩的表现

3．创作中的笔触肌理

三、创作感悟

结论

参考文献

致谢