视觉的盛宴后印象派绘画中的色彩

摘要

19世纪欧洲的文艺复兴运动，为艺术的发展带来了巨大的变化，各种艺术思想接踵而至。在众多的艺术流派中，后印象派独树一帜，他们在众多方面有了突破性的成就，拉开了现代绘画的序幕。它是绘画史上的一个重要转折点，后印象派摒弃了传统的绘画艺术风格，在艺术创作中他们主张充分发挥画家的主观感受，不在是单纯的对自然进行模仿。后印象派画家从整体出发，注重个元素的综合运用。他们认为印象派过分拘泥于光与色，忽视色彩对个人情感的表达，他们从印象派的不足出发，大胆思考与探索，开启了自己的艺术实践之旅。同时，后印象派也反对新印象派复杂的光色表现方法。他们认为绘画最重要的是个人情感的表达，而印象派与新印象派放弃了这一最重要的因素。后印象派画家的作品充满了强烈的个性与个人的主观想象，他们的绘画极具审美价值，打破了传统的宗教艺术和肖像艺术，他们为绘画增加了欣赏性功能。色彩逐渐成为了画家抒发内心情感，探索形式美的重要手段。
　　后印象派为以后的画家在色彩研究方面指明了前进的道路，是绘画史上的一个转折点。在艺术创作中，后印象派画家的风格早期在一定程度上受到过印象主义的影响，但是在长期的探索之中，他们发现了印象派的不足之处，从而对艺术的内涵进行了新的探索。在艺术创作中，他们注重对生活和自然的主观感受，有目的的改变视觉方式，形成了自己独有的新的视觉样式。后印象派的色彩理论成为了现代艺术色彩的基石，他们将后印象派的色彩特征进行了强化。后印象派不仅影响着德国和法国的美术，而且影响着世界的美术。他对以后的传统美术形式也影响很大。后印象派是传统艺术的截止，也是现代艺术的源头，因此他具有划时代的意义。
　　后印象派给人们带来了一场色彩革命。后印象派在对色彩探索的道路上，付出了巨大的代价，最终这场革命取得了成功得到了世人的认可。直到19世纪，科学得到了进一步的发展，产生了一些光和色的理论知识，艺术家才对色彩有了一种全新的认识，从而产生了色彩的表现方式和理念。后印象派注重自然的真实性，在物象的表现上则注重客观的色彩变化，就好像我们今天所说的“条件色”，同时他们放松了对形体的塑造及形体的立体感，犹如现代绘画所说的“雕塑性”。由此打造出的图像便以色彩为表现核心。这些正是现代美术史论家认为的纯粹的视觉经验。因此对后印象派色彩的研究有着重要的意义。
　　后印象派的画家用一生的时间来探索色彩，他们带来了一场划时代的色彩变革。本文阐述了印象派、后印象派、新印象派这三画派的代表画家的色彩特点，从整体上分析了他们的异同点，以及对现代绘画艺术的影响，从而有助于我们在艺术创作中，更好的运用色彩。

目录

声明

摘要

绪论

(一)选题的提出与意义

(二)国内外研究状况

(三)研究任务与方法

一、后印象派绘画中的色彩

(一)梵高绘画作品中色彩的特点

(二)高更绘画作品中色彩的特点

(三)后印象派色彩的特点

二、后印象派与印象派色彩的区别

(一)色彩的演变过程

(二)后印象派与印象派绘画色彩的区别

三、后印象派与新印象派色彩的区别

(一)塞尚与修拉色彩的区别

(二)梵高与西涅克色彩的区别

(三)后印象派与新印象派绘画色彩的区别

四、后印象派绘画色彩对现代绘画艺术的影响

(一)对西方艺术的影响

(二)对中国绘画色彩的影响

五、后印象派的启示

(一)后印象派中可借鉴的规律

(二)色彩的运用在当下的意义

结语

参考文献

攻读硕士学位期间发表学术论文情况

致谢