中国传统山水画归渡题材的研究——以钱选山水画为例

摘要

自东晋山水画的萌芽直至宋元明清山水画的发展，山水一直是文人墨客最爱描绘的物象，就题材来说，归渡题材山水画传达出的人文情怀一直是画家所推崇的。为什么这一题材山水画的意境最能传达画家的心声？引笔者思考。
　　“天下熙熙，皆为利来;天下往往，皆为利往。”（司马迁《史记》）人们都为利奔波劳累，乐此不疲。在这样的环境中能够真正做到舍名弃利的能有几人。而山水画本是不得志的文人舒缓情怀的媒介，从侧面也推动了中国美术史的发展。文人在现实中的苦闷通过山水解脱，但是真正能舍弃红尘与山水的人同乐并不多。自宋元以来归渡题材山水画的创作达到了高潮，这一时期的山水画与前代山水画相比不仅是题材、笔墨方面的革新，更多的是文人心灵的转轨，达到了更高层次的升华，每一幅归渡山水画都是画家心灵的一次“归渡”，回归本初，渡向彼岸美好世界。能真正做到舍名弃利的文人当选宋末元初的钱选，他所创作的归渡题材的山水画在整个中国画史上起到了过渡的作用，为什么钱选的山水画在水墨山水画为大背景的情境下还是以青绿水墨来表达山水性情？是什么原因让钱选的归渡山水看起来朴拙无华实而功底深厚且韵味雅致？是刻意而为之还是历史发展的必然阶段？画家当时是怀着怎样的思想情感来创制山水画的呢？他的思想又有什么革新与转变？这些都是本文研究的范畴。
　　在具体的论述中，全文共分为三个部分:
　　第一部分从时间上总体概述了六朝至宋元明清归渡题材山水画的溯源及归渡题材山水画中图像的寓意。通过其象征和寓意反映出的宋元山、水中归渡题材产生的原因。
　　第二部分以钱选为例对归渡题材山水画进行分析。具体从布局、笔墨、画境方面着手探讨，重点论述钱选归渡题材山水画的画境，将他的几幅山水作为一个性灵“归渡”的过程，是什么让他的山水画在这一时期与众不同？进而引出第三部分。
　　第三部分重点探讨钱选创制归渡题材山水画背后的思想革新。通过与前朝画家思想的对比，以及钱选自身怀有的陶潜文人情怀可以得知画家创制归渡山水画的必然性。
　　通过以上论述分析，厘清各时期归渡题材山水画的发展过程以及归渡题材山水画所代表的是对生命的一种态度。得出结论:归渡题材山水画传达出来的情感是文人慰藉心灵的一剂良药，钱选作为归渡题材山水画盛行时期的代表画家，将这种寻求性灵之地的渴望演绎的甚是浓烈。