女性绘画的自述性特征——弗里达艺术作品解析

摘要

女性绘画的自述性特征是指画家在作品中体现出的诸如女性判断、女性选择、女性感受、女性审美及其女性性格等因素,通过主题与形象,阐述女性的价值观与艺术观,显现出女性对自身的关照与认识。鲜明的自我意识的集中体现,是在上世纪初的墨西哥女画家弗里达·卡洛,卡洛也因此被尊为女性主义艺术之母。卡洛的作品自画像很多,这些自画像摒弃了传统肖像绘画以“像”、“美”等形式化审美标准,往往以旺盛而艳丽的热带植物,怪诞而神秘的猴子、鹦鹉、黑猫、痛苦而沉重的荆棘、鲜血、眼泪等物象,同时装点严肃、冷漠,甚至有些男性化的自画像,充分强调出美好与痛苦、旺盛与险恶的激烈冲突和血肉淋漓的生存体验。卡洛的非自画像作品,从生产、爱恨到原始幻想、家族命脉,也记录和描述了同样的自我内心的感受。这种自我形象几乎成为卡洛自我写照的必不可少的象征符号。卡洛的作品将历史、现实、幻想、传说以及个人意象化的符号拼接在一起,超越了直线性的现实主义描述手法,从而以自我心中的意象,打破了现实中父权制话语的秩序感。
　　 本文将弗里达的人生遭际和其绘画作品结合,从女性心理学和图像学角度来解析其在绘画中对女性自我认知过程的表达,把她那隐藏在画面背后的信仰和生命体验展现出来,分析女性艺术自述性的独特意义。