坦培拉绘画技法的审美语境

摘要

坦培拉(Tempaer)是西方绘画史上一个非常古老的画种,它曾以丰富、细腻、温润、优雅的材质面貌和画面美感兴盛于中世纪至文艺复兴时期。早期的油画是在坦培拉的基础上发展起来的,即使油画在独步天下的时候,也曾依靠坦培拉的底层技法走过了一段历程。任何画种的产生、存在和发展,都是以它的艺术特色为基础的,坦培拉绘画也不例外。虽然坦培拉绘画曾一度几乎淡出绘画的历史舞台,但是人们对它的研究、拓展和创新却从未终止过,并使它成为一个历久而弥新的艺术形式,跻身于绘画艺术的百花园中。本文对坦培拉技法的产生与历史演进展开分析论述,从中世纪的圣像画到文艺复兴的大型拼板祭坛画,从宗教画、历史画到神话寓意画,从传统绘画到当代绘画,其间无数画家致力于坦培拉绘画的审美创造,给坦培拉绘画留下了特殊的审美视觉语境。这种审美语境包含着不同历史人文背景下的审美特点和审美价值。本文着重对坦培拉材料技法的研究和探讨,通过对坦培拉材料技法的天然性,综合性和材质美感的独特性这三方面具体解读,揭示坦培拉材料技法的审美价值。本文还试图根据坦培拉绘画技法的历史价值、人文价值和审美价值,确立它在当代绘画语系中的独特地位。由于坦培拉材料的可兼容性,使得坦培拉绘画语言能够顺利地融入当代绘画语境,并由此显示出这一画种语言强大的生命力和亲和力。本文在阐述坦培拉绘画的当代意识的同时,对这一画种的东方审美情趣进行了认真思考,试图对坦培拉民族化问题提供探索途径,力求在借鉴中找资源,在继承中求创造,在传统中求变化,使坦培拉绘画更加富于当今时代的艺术特色。