以墨写形传其神谈创作中对墨的认识与运用

摘要

本文通过对中国画中“墨”的研究，结合国画作品分析，探寻研究墨的语言形式及表现手法，从而体现出墨在中国画中的重要作用。在中国画的发展过程中，墨一直具有独特的艺术语言存在，所以历代学者，画家都对其进行过深入调查研究，并留下了大量理论著述。我们对墨的认识也在不断借鉴中发展，对墨的传统知识学习和梳理是有价值和必要的，这需要大量的实践与理论积累。通过对墨在中国画的发展与演变，进行大致综述，从魏晋南北朝的萌芽阶段到近现代的多元化发展。各种观念的出现，使得中国画呈现出繁荣发展的景象，在传统对墨的认识的基础上，走向个性化。并与自身的实践相结合，具有一定的实际意义。

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绪言

第一章 墨的发展及演变

魏晋南北朝时期：

隋唐时期：

五代：

两宋：

元朝：

明清时期：

近现代：

第二章 墨的具体表现

第一节 墨的多样性表现手法

第二节 丰富层次变化

第三节 具有深远空间性与意境美

第四节 富有意象性的色彩

第五节 情感的真实再现

第三章 墨在我的创作中的具体运用

第一节 墨在画面中深浅与空间处理

第二节 墨与色的关系处理

第三节 墨与线的结合

第四节 墨的装饰性表达

结语

致谢

参考文献