黄安伦钢琴音乐创作与演奏研究

摘要

中国钢琴音乐创作至今已有百余年的发展历史，并且在国际乐坛上享有很高的声誉和地位。但是，在经济飞速发展的今天，当西方现代音乐挟现代科技之优势横扫全球每个角落的时候，我们便不得不思考这样的问题：如何把现代的手法和传统融合好、如何更深地认识历史和现实。我国旅加作曲家黄安伦的音乐创作，恰恰在对西方音乐的理解和对中国传统音乐的继承上，为我们提供了借鉴和榜样，同时也为中国未来钢琴音乐的创作打开了一个新的局面。 该论文大体分为三个部分： 第一部分除了对黄安伦及其作品情况的介绍外，更主要的是回顾了一下他的艺术成长道路。由于艺术家的艺术风格在很大程度上会受到其生活经历的影响，因此对于黄安伦来说，如今的艺术成就，完全是其生活经历的积淀，和对人生命运的感悟。 第二部分是对黄安伦创作理念以及创作技法的研究，其中，创作理念就是对创作技法的概括和提炼；创作技法则是创作理念的具体表现，该部分是本论文论述的重点。黄安伦在坚持中西合璧与有调性创作理念的基础上，创造性地发展了一系列创作手法，如民歌旋律的融合、民族调式与传统和声的结合，以及传统调式上的多调性横向进行。 第三部分是对黄安伦两部钢琴独奏作品《序曲与舞曲》和《塞北小曲三十首》的具体演奏与教学研究。

目录

文摘

英文文摘

声明

引 言

第一章、黄安伦及其作品介绍

一、黄安伦生平介绍及他的艺术成长道路

二、黄安伦部分作品简介

第二章、关于黄安伦创作理念以及创作技法的研究

一、传统和声理论基础上的有调性创作

二、中西合璧的音乐创作

三、音乐创作中的民族因素

(一)受民歌旋律的影响

(二)对民族乐器的音色“模仿”

四、民族调式与传统和声的结合

五、传统调式上的多调性横向进行

第三章、黄安伦钢琴作品的演奏与教学

一、作品《序曲与舞曲》的演奏与教学

二、作品《塞北小曲三十首》的演奏与教学

结语

参考文献

附录

后记