神形兼备在声乐演唱中的重要性

摘要

声乐演唱者在舞台上不仅要深情歌唱，而且要做到神形兼备的舞台艺术表演。如果一个歌唱演员在舞台上至始至终只唱而不做动作，那么这种所谓的演唱就会让观众觉得呆板而无生命力。而深情的演唱与神形兼备的舞台表演艺术相互结合，就能使歌声更加形象化，更具感染力。这也就是所谓的我们常说的“台风”，既是对歌曲的诠释也能更好的让观众得到美好的享受。音乐的表现形式是多样化的，声乐演唱艺术也不例外。无论我们有着多么丰富的情感，怎样美妙的音色，都要通过具体的作品来体现。而一部完美的演唱作品不仅要求演唱者要有一定的声乐技巧，还应该要有具体的辅助方式才能够完美的表达出来。声乐演唱艺术是一门技巧性和实践性相结合的学科，它是靠着人声来表达感情的。在众多的歌曲演唱中，歌唱演员充满深情的演唱是最具感染力的。然而，作为观众不仅只是听他的声音，还有演唱者的神情和适当的肢体语言，只有将这三者完美的结合，才能很好的表现出歌曲的内涵。一部好的舞台作品，对这三者的要求是非常之高的，所以必须在演唱过程中使“神”、“形”与歌唱自然的结合在一起。这样不仅是在听觉上给观众留下美好的印象，而且还有视觉上的美感。所以，在平常声乐学习中，要提高声乐演唱的技巧，注意自己的“神”、“形”的结合。这样有助于我们更好的表达声乐作品的主题与情感，反过来也有益于于我们的歌唱。对于一些声乐初学者来说，往往会忽视神形兼备在歌唱中的重要作用，只是一味的注意自己的声音及歌唱技巧，这致使他们在歌唱中不能完美的表现作品。其实，神形兼备的表演与歌唱技巧是相辅相成的。在意识到神形兼备的重要性的同时，我们还应该很好的分析和理解作品:了解歌曲的创作背景、调式调性、旋律节奏、歌词、和声曲式等各方面的特征。这样有利于演唱者将神形兼备的表演与演唱作品的完美结合。通过一些年的学习和实践，我深深的体会到作为一名歌唱演员，要想让自己的舞台表演更具魅力就必须提高自己声乐演唱技巧的同时还应该着重培养自己舞台表现力。那么，神形兼备是我们声乐演唱者必须要关注和高度认识的。通过一些年的学习和实践，对此我有一定体会与认识。

目录

摘要

引言

第一章 神形兼备的含义及作用

1．1 “神”的含义

1．2 “形”的含义

1．3 “神”和‘‘形”在声乐学习中的作用

第二章 “神”与“形”表达

2．1 “神”的表达

2．2 “形”的表达

第三章 “神形”与歌唱的结合

3．1 对演唱的作品进行分析理解

3．2 “神形”与歌唱的完美的结合以求达到“神形兼备”

结语

参考文献

致谢

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