浅谈中国传统元素在抽象绘画中的应用——《相生》系列创作报告

摘要

抽象主义艺术起源于20世纪的欧洲，在众多艺术家们前赴后继的艺术探索之下，抽象艺术从最初的点、线、面的形式抽象进行不断衍生与拓展，抽象主义日益成熟，抽象艺术的表现形式也更加丰富多样，对于现当代艺术的发展影响深远。 在20世纪80年代中叶，中国美术界在工业化快速发展的社会背景下，中国的艺术家们也开始踊跃的跻身于对现代主义艺术追寻的道路之上，中国美术界从此进入到了中国文化现代化性建设的快速发展阶段，对这一阶段史称为“新潮美术”。从此开始，无论是油画，水墨还是综合绘画等架上绘画的多个领域都出现了大量的具有抽象主义的艺术绘画作品，在其抽象艺术的表现形式上也开始进入了抽象艺术的多元化发展阶段，并对以马列维奇、蒙德里安等为首的“结构抽象”以及波洛克和康定斯基为主的“表现性抽象”，以及“超现实主义”、“表现主义”等诸多的语言特征进行了广泛地吸取借鉴，使得中国元素与抽象艺术表现两者互相有机结合，并在抽象艺术表现中对此加以应用表现。 所谓的中国传统元素是指立足于中国传统文化之上，蕴含了中国古代诸多的思想文化，具有独特中国韵味的文化元素，其表现题材广泛、文化内涵丰富、表现形式丰富多样。中国传统文化源远流长博大精深，传统文化元素更是包罗万象，无论是书法绘画、文房四宝、篆刻印章，还是京剧脸谱、刺绣、瓷器、年画等，都极具中国传统文化，无不体现着中国传统元素。 中国艺术家在吸收西方抽象主义之后，对于中国传统元素加以应用进行抽象创作。艺术家们对于山石、戏剧、字符、古玩、活字印刷、火药等诸多的中国传统元素有着深刻的艺术感悟并倾诉着其独特的个人艺术情感，从而诞生出许多令人耳目一新的抽象艺术作品。例如王南溟的抽象作品“字球系列”以及王川的艺术作品“零度·墨点”，刘子建的《水墨空间》、王光乐的《水磨石》《寿漆》系列的创作；徐冰的《天书》、《地书》等等。艺术家们通过这种将中国元素与抽象艺术有机结合的抽象艺术作品将个人艺术情感彻底的尽情释放出来，从而引起观看者的精神层次的艺术共鸣。

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