东方舞魂暗涌的造物者——林怀民作品的创作风格研究

摘要

林怀民是闪耀国际舞台的台湾现代舞的代表人物，也是台湾文化的代言人之一。他的舞蹈创作历程经历了初创期、成熟期、巅峰期这三个历史阶段。结合台湾及中国近现代的社会语境，不难发现，20世纪初世界全球化趋势的来临，受美国的文化浸染，现代舞在中国大地得到了孕育和发展，于是林怀民借用现代舞这一艺术样式，并融合本民族的经典文学和戏曲进行了舞蹈创作；80年代，台湾社会全面解严，社会问题层出不穷，林怀民的作品也显现出对历史以及社会问题的关注。90年代后，伴随着社会政治经济的发展与全球化趋势的加剧，林怀民舞蹈在寻求自身文化定位的过程中，加入了太极等身体训练方式，这种东方舞魂风格让林怀民成为享誉国际的现代舞编导，其带领的云门舞集也成功跻身国际舞台。 从舞蹈主题层面来讲，林怀民舞蹈的主题构想体现了他文学专业的背景。一方面，其舞蹈作品将现实社会被封存的历史剥开，展现出民族风貌，呼唤了历史认同感。另一方面，其舞蹈作品激发了民族精神，用故事再现手法，通过舞蹈画面引发了观众的审美想象。在对人生、生命、社会的探讨里，林怀民运用抽象的语汇描绘出他的舞蹈世界，意境般的构图画面衍生出虚实相生的东方美学，从而引发了人们对时间、生命及人生的哲学性思考。 从舞蹈的艺术语言构析层面来讲，林怀民的舞蹈产生了特有的东方传统美学的魅力。具体表现在动作艺术形式的来源、音乐的选择以及舞蹈构图三个方面。在动作艺术来源上，林怀民善于汲取中国传统的艺术样式——京剧和武术太极，然后结合玛莎·格莱姆的现代舞技巧进行融合；音乐选择方面，为了贴合舞蹈的主题表达显现出多元吸收的原则。传统昆曲、祭祀音乐、闽南语歌曲或是自然原音、环境音等无调性的音乐都成为林怀民在音乐上的选择。在舞蹈构图方面，利用创新式的调度走向和奇观化的舞台构图，让舞蹈画面产生强烈的视觉冲击力和感染力。 尽管林怀民是一个土生土长的中国台湾人，但是他的文化视角带有宽域性和多元化的特征，因此在他的舞蹈作品中包含着多元化的文化视角观，既表现了最具本土化的中国文化以及台湾文化，又体现出融合吸收了他者文化后的复杂文化形态。其舞蹈作品尽显中国传统美学的理念，太极文化中的“气”的运用、传统美学中的留白之美、象外之外的意境说等。均体现出本民族传统审美理念对中国文艺工作者潜移默化的影响。书法、传统祭祀仪式的运用也体现出林怀民作为舞蹈编导强烈的民族文化意识。林怀民的舞蹈中东西方文化相互交融，以西方现代艺术为基底，用多元化的东方艺术做拼贴。

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摘 要

Abstract

绪 论

一、研究缘起及意义

二、相关研究文献综述

三、研究思路和方法

第一章 林怀民舞蹈作品的创作历程

第一节 初创期（1973年——1991年）：身体受限的叙事期

第二节 成熟期（1993年——1998年）：身体解放的意蕴期

第三节 巅峰期 （1998年后至今）：身心合一的抽象期

第二章 林怀民作品的主题思想

第一节 历史事件再现主题

一、呼唤民族的历史认同感

二、激发民族精神

第二节 折射生活、人生、生命的主题

一、对人生的思考

二、对当代人类社会的反思

第三章 林怀民舞蹈作品的艺术语言构析

第一节 动作艺术形式的多重来源

一、玛莎·格莱姆的现代舞体系

二、太极、京剧的身段

第二节 贴近主题的多样化音乐选择

一、多种文化音乐的激流碰撞

二、音乐形式与主题的呼应

第三节 玄妙意境般的作品构图

一、奇观化的舞台效果

二、巧妙的运动轨迹及构图画面

三、隐喻式的服装道具

第四章 林怀民作品的文化意涵

第一节 中国传统美学理念的彰显

一、由“气”而生

二、留白之美

三、象外之象

四、阴阳虚实

第二节 东西方文化融合

一、西方现代艺术的基底

二、多元化东方艺术的拼贴

结 语

参考文献