一语天然万古新 豪华落尽见真淳——陈淳花鸟画研究

摘要

花鸟画是古代文入画重要的表现载体之一。花鸟画自五代西蜀黄筌和南唐徐熙各创花鸟画法，分别开创工笔和写意两大流派，之后又衍生出没骨法、小写意和大写意等支流，并随着院体画和文人画相互影响交融，于宋、元、明、清及近现代不断发展，此消彼长，最终形成了目前流派纷呈的发展局势。
　　 明代早期，作为院体画家的林良、孙隆等，为明代宫廷绘画打开了一个新的局面，但文人写意花鸟画成为花鸟画的主流表现形式是到了明朝中期以后的事情。作为吴门画派创始人的沈周，开文人水墨写意花鸟画之先风，他提出了注重写生的理念，并且拓宽了文人花鸟画的表现题材，重视以修养入画，追求笔墨清逸，格调质朴。由他开创的文人写意花鸟画对同时代以及后世的画家乃至整个花鸟画坛都产生了深远的影响。吴门画派的崛起和勃兴，是以江南地区经济为依托，以隐逸文人为主体而一跃成为风靡明代中期的主流画风。该画派画风注重笔墨表现，强调个人感情表达和幽淡的画面意境，追求平淡自然、怡然平和的文人士大夫格调。
　　 陈淳作为明代吴门画派的代表画家之一，在诗词、绘画、书法等方面都有一定成就，但他在花鸟画方面的高度，是其他方面成就无可替代的。他的花鸟画在整个花鸟画发展史中，在继承与变革方面具有承前启后的关键性作用。清代方薰的《山静居画论》将沈周、陈淳、徐渭并称为明季花鸟画坛的三大名家，足以说明陈淳在花鸟画史中的重要地位。他除了继承与发扬前辈的优秀成就外，并最终完成了花鸟画向水墨大写意的飞跃，使得花鸟画科生机盎然，将以书入画与笔墨韵味达到了一个新的高度，对后世花鸟画的发展产生了重要影响。
　　 本文旨在选用陈淳传世作品中，无争议的花鸟画作品。并参照各个时期的画史、画论等各种史料，以及近代学者研究成果的基础上，对陈淳花鸟画不同时期的风格特点及形成原因作深入剖析，系统地研究陈淳的花鸟画艺术成就及影响，对他在花鸟画发展史上的地位作出客观的评价，彰显其在画史上的重要地位，总结出其艺术创作经验，从而更好地继承水墨写意花鸟画的优秀传统。