论勃拉姆斯《第三小提琴奏鸣曲》演奏中音乐表演的真实性与创造性的统一

摘要

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897）是德奥浪漫主义时期的一位重要作曲家。《第三小提琴奏鸣曲》创作于1886—1888年，是作者的晚期作品，也是小提琴演奏史上极为重要的经典作品。
　　本文拟以勃拉姆斯《第三小提琴奏鸣曲》的作品分析与演绎研究为切入点，探讨音乐表演中的真实性与创造性相统一的重要性。第一章通过分析创作背景、曲式分析、创作特点以及相关背景资料，探究音乐表演真实性的理论参考依据。第二章通过音色、揉弦、运弓、音乐形象塑造的演奏技术研究，分析创造性在演奏中的具体应用。第三章试图探讨音乐表演的真实性与创造性相统一的辩证关系。

目录

引言

第一章 关于勃拉姆斯《第三小提琴奏鸣曲》

第一节 勃拉姆斯及其《第三小提琴奏鸣曲》的创作

一、改革者勃拉姆斯

二、勃拉姆斯的世纪

三、《第三小提琴奏鸣曲》的创作

第二节《第三小提琴奏鸣曲》作品分析

一、第一乐章曲式分析

二、第二乐章曲式分析

三、第三乐章曲式分析

四、第四乐章曲式分析

第三节 《第三小提琴奏鸣曲》的语汇特征

一、结构的均衡、严谨

二、素材的简洁

三、节奏、节拍运用

四、乐句不均衡的美

第二章 关于勃拉姆斯《第三小提琴奏鸣曲》的演奏分析

一、音色

二、揉弦

三、运弓

四、音乐形象的塑造

第三章 音乐表演中真实性与创造性的统一

一、客观与主观的辩证统一

二、理性与感性的辩证统一

三、殊途同归——真实性与创造性的统一

四、实践方法与意义

结语

参考文献