在文学与绘画间游戏——木心的艺术风格考察

摘要

文学与绘画作为两种不同种类的艺术，自古在西方有画是无声诗，诗是有声画之说；在中国有诗画同源说，画中有诗，诗中有画，并产生了中国文人画。近代，随着艺术的不断细分，文学与绘画逐渐独立，莱辛《拉奥孔》的问世，对文学与绘画做出了细致的比较，使人们看重了两者的区别。而在现代文明的不断发展中，各门类的艺术在各自发展的同时，在创作手法和创作素材上又相互借鉴，文学与绘画又呈现互相影响，相得益彰之势。而木心由作画而著文，作品的显著特色便是大量的使用了绘画元素，充满了“画意”。本文试图通过探讨木心作品中所蕴含的绘画因素，考察其独特的文学特质，并探究其作品所展现的审美风格。
　　 在文学创作中，使用绘画手法的中国现代作家也有很多，与他们不同的是，木心文字的“画意”背后，具有深厚的哲学底蕴。本文通过分析木心散文、诗歌、小说等作品，探讨他在创作中使用光影、色彩、构图等绘画语言，形成了各种风格的画面形象。在第二章，通过分析同样是漫画家的丰子恺的散文加以对比，概括出木心作品具有的语言的淬炼、生活的退息、以印象表呈主见的三个特点。最后分析木心能够在文学与绘画中自由的游戏，从他的作品中反映出了坚持文学的自由，诗性的创作，在游戏与审美中体现了生存的诗性和自由的尊严。对当代文学创作将会产生重要的意义。

目录

文摘

英文文摘

声明

引言

1 木心文字中的“画意”

2 木心文字的审美意趣

3 生存的诗性和自由的尊严

4 木心的出现及其意义

结语

致谢

参考文献