“冷抽象”与“热抽象”造型语言在设计中的应用研究

摘要

抽象派分为冷抽象和热抽象，在他们的典型特点中，放弃了具体的内容和情节，突出运用了点、线、面、色块和构图，运用纯粹的绘画语言来表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。
　　在抽象艺术的具体实践中，热抽象的特点是注重音乐般的节奏感、韵律感，关注形式的内在含义，赋予点、线、面以灵活与激情。冷抽象则是冷静、准确地使用直线、水平线，或者按比例寻求某种秩序感，形式本身还是内容。热抽象赋予色彩以个人情感，冷抽象则在色彩上则更多地使用三原色，追求原色间构造出的单纯美。
　　几何抽象艺术的画面效果追求的是一种无个性的完美。第一，他们注重画面的整体结构，而不是单个绘画元素的特征，习惯采用建筑式的处理手法，而不强调具有感官吸引力的画面加工，所以画面追求绝对的明晰性，偏爱静态的和十分协调的构图；第二，正是由于存在着这种偏爱光滑的、机器似的、无个性的效果的倾向，而且重视清楚、精确、明晰、单纯等特质，几何抽象艺术家大多偏爱几何形或接近几何形的形体。
　　冷抽象和热抽象造型语言频繁的在蒙德里安与康定斯基的作品中出现，本文从这一现象出发，以两位艺术家对造型语言的内在内容为切入点，紧密结合相关作品及相关文献资料，从设计精神特征、造型、色彩等，以及两位艺术家的传承关系，展开论述，逐步提高，深入探索。
　　本文通过对冷抽象与热抽象设计造型语言的比较与分析，体现了抽象派设计造型语言的重要性以及对冷抽象与热抽象设计造型语言的研究价值，从而使我们对冷抽象和热抽象的应用更加熟知，加深对冷抽象与热抽象设计造型语言的认识。