入古者深出古者远-宋代画院教育制度对当今中国画教学的启示

摘要

中国古代美术教育源远流长，纵观古代的美术教育史，宋代的官方美术教育的成就尤其突出。五代至两宋时期，在统治者的支持甚至亲自参与下，成立了中国美术史上制度明确的官办绘画机构—翰林图画院。并且在北宋末年成立了中国古代美术教育史上唯一的国立绘画学校—国子监画学。宋代绘画在中国美术史上具有极其璀璨辉煌的成就，也正是宋代画院教育促成宋代绘画的繁荣面貌。
　　 宋代画院有完善的教育制度，是中国画传统教育模式的典范，理应有着优秀的值得我们在今天的中国化教学中借鉴和吸收的办学机制。如在课程设置上强调传统文化的学习，对文学诗意的崇尚及成功地解决了形似与格法的二元悖论等，都是我们今天的中国画教学缺少的。
　　 本文从两宋画院的录用制度，课程设置，职位授予，教学条件和教育方法等几方面研究其较为完善的中国画教育机制，同时对比当代以院校教育为主要模式的国画教学体制，找寻我们在传统精神文化，独特民族性等方面的诸多问题与不足，提出当今中国画教育应以培养名族传统文化精粹继承者，创新型发展者和责任性传播者为目标，转换改革中国画教育培养模式，而更好地推动中国画向前发展。这里并非要我们复制自身具有历史局限性的宋代画院教育模式，而仅仅只是以宋代画院教育作为一个借鉴和参照点，重新挖掘和认识中国画教育的模式，以使它符合当今时代潮流的同时保持其独特的传统民族性。
　　 与宋代画院围绕中国画精髓以一贯之的办学相比，我国当前的中国画教学正面临着教学目标模糊，课程设置不合理等一些问题，还有偏重专业技能训练轻视学生文艺综合素质的培养，而当今社会到了开始向“以人为本”注重人文素质和精神培养的美术教育理念转变的重要时期，从教学目标、课程设置、教学方法等方面都要进行配套改革。如今我们重新对宋代画院一些教育方式进行审视、研究和探讨时，抛开一些历史局限性问题不谈，他们对中国画本身的文化艺术精髓的坚定守望，不禁让我们感慨于古人的睿智，他们所看重的、所不懈追求的就是中国画中所蕴涵的人文精神特质，这是时代变迁所动摇不了的文化根基，民族艺术内涵。我们恰恰缺少着这种对民族文化根基的虔诚守望，现在再回头看去，指责他们具有历史局限，而不断寻求更科学的教育方式的我们不禁自惭形秽起来。因为它不仅与民族文化的人文精神相契合，并且与现代教育背景下的素质教育、人文教育的理念相适应。
　　 我们是具有五千年文明历史的国家，有着极强的生命力和何其深厚的文化底蕴，我们没有理由去割断这个激荡千年的文化脉络和放弃弥足珍贵的祖先遗产，而是应该理通文脉，正本清源，把我们民族引以为傲的优秀品质、民族特质和文化精粹一代代传承下去。我们各高校的中国画专业要从招生考试、课程设置、教学架构、民族文化侧重等几方面来尝试改革调整，要培养出优秀的中国画人才，使中国绘画在世界艺术中体现着自己民族的真正人文精神特征，那么在国画教育中，就应该强调对中国画自身精神特质和传统艺术精粹的传承培养，同时以兼容并包的态度，开拓广阔的教学视野，在传承中培养学生挖掘具有当代人文内涵的中国画精神，根植于中国画的人文特质和精粹去努力探索出适合中国画发展的教育新路。

目录

文摘

英文文摘

声明

绪 论

第一章 宋代画院及其制度的设立

第二章 当今高校中国画教学的现状和不足

第三章 宋代画院体制对当今高校中国画教学的启示

结 论

参考文献

后 记