浅论构成在中国写意人物画创作中的运用

摘要

当代社会，随着中西方文化艺术交流的不断深入，人们的艺术观念，审美观念也有了很大的变化。这些也推动了中国写意人物画进一步大的发展。研究生期间，我学习的方向是中国写意人物画的研究与创作。在学习中，我认识到了构成对中国写意人物画创作的帮助，在此我就结合自己的创作来谈一下构成和构成在中国写意人物画创作中的一些运用。在绘画中提到的构成，是“建立在‘解构、重构’基础上的造像方法和构图手段”。构成既是造型的方法，也是构图的方法。准确完美的造型和恰当合适的构图，能够增强作品的艺术张力和视觉冲击力，能够引起观者的情绪的强烈共鸣，同时还可以更深刻的表现出创作者的思想情感。作为一个有经验的画家，必须要会把眼中看到的现实中的世界进行归纳概括，在画面中要合理的布局黑与白、线与面，使其符合视觉美的规律。当代的写意人物画构图已经不受传统方式的束缚和制约，打破了以前程式化的模式。人们开始大胆的去创新，去表现内心的世界。这其实也是新时代的需要和要求，我们要在继承传统精髓的同时去吸收外面的优秀的文化艺术思想，使中国写意人物画有更大的突破和发展。

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绪论

第一章 关于构成

一、构成的形式美规律

二、平面构成的基本形式

三、 水墨构成体系的形成

第二章 构成在我创作中的运用

一、创作素材的 “形式分析”

二、创作中的运用

三、创作中的不足和问题

结语

参考文献

附录

致谢