文人画在不同发展时期的心境与表现形式

摘要

在中国的文化传统中，人与自然紧密联系。精深之处在心灵相照、气息相通的天人合一的关系中。中国文人画的创作正是通过对老子庄学的冥想，由此表现出在本质上并不是“应物象形”的“画”而是整合的“道”。本文从汉末魏晋六朝的政治与社会背景，文人画思潮出现的文化背景和唐代文人的绘画理论三方面阐述了传统文人画的创作心理和人格体现。 传统文人画以山水作为主要表现对象，是与文人内心对山水情境的感喟和体验不可分的。本文从文人画审美境界的成熟和宋人绘画经验的总结两方面来研究文人画的中和思想和笔墨的独特表现力。 自古代文人画家形成的传统直到近现代以来不断发生着改变。尤其是20世纪传统文化与西方现代艺术接触之后，文心浸润在中国画的传承与变革之中。在文人绘画末期部分，本文从中国画审美标准的世俗化，南北分宗与传统的转型，文人绘画语言的嬗变三个方面来探讨文人绘画在不同时期、不同语境下的逻辑演化。 笔墨当随时代，中国画现代化变革，立足于中国水墨精神核心的基础上，更加凸显纯艺术要素。这不单是笔墨语言的现代化，艺术创造从根本上说离不开时代的需要，只有具备“这个时代”的时代精神，才能做到既区别于传统，又丰富发展了传统。从而实现笔墨语言的超越。

目录

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摘要

导言

一、文人画艺术思潮的兴起

(一)汉未魏晋六朝的政治与社会背景

(二)文人画思潮出现的文化背景

(三)文人山水画蔚然兴起

1、水墨山水画的出现

2、玄之又玄

(四)唐代文人的绘画理论

二、文人画的成熟表现

(一)文人山水画成为创作的主题和画宗主导地位

(二)文人画审美境界的成熟

1、逸格的提出

2、逸的定义

3、艺术之逸

(三)宋人绘画经验的总结

1、郭熙和《林泉高致》

2、文人画概念的提出和画理的倡导

3、禅宗对文人画的影响

4、文人画的顶峰与复古主义

5、崇尚简逸与笔墨的自觉

三、文人绘画的衰落

(一)中国画审美标准的世俗化

(二)南北分宗与传统的转型

(三)文人画语言的嬗变

结语

主要参考文献

图版