光感在中国山水画中继承性与创新性的探析

摘要

中国传统山水画由于受中国独有的哲学文化思想,以及特有的观察方式,如主观的体会自然,透视法采用散点透视等；还有极具东方特色的美学态度的影响,如“大音希声”,“绚烂之极归于平淡”。由于以上众多因为,在他们的著述和绘画作品中大部分都对光感采取了回避态度,但这是有益的回避,是重山水本体精神的表现,是主观的忽略光感的态度。同时正是因为如此,对于在山水画中利用光感这一元素进行创作的更是趋之若鹜。但大自然是富于变化的,山石结构有着其本身的奇特结构,树木有着它的千姿百态的变化；同样在山水景物中,光感所带给自然山川的自然变化与美感也是存在且丰富多变的。画者需要体悟自身,体悟自然,转而通过山水画来抒发自我情感与抱负。与此同时,光感虽然为西方绘画所特有的表现手段,但也是可以为中国山水画服务的,只要借鉴的合理,就可以试着加入中国山水画中,这也是对山水画艺术的一种大胆探索。所以本论认为需要论述光感这一概念,以及如何把光感作为表现山水精神的手段之一,而且进而分析光感在山水画中的继承性与创新性。
　　 虽然在中国山水画史中,一方面,传统山水画家对光感的表现这一手法,一直采取的是回避和保守处理的方法,而且大部分画家忽视了这一手段,既是有意无意运用的画家也仅是在山体上出现了一些黑白过度变化,给人以有限的光感的视觉效果。即使是龚贤的山水画也是仅用了黑白的墨色渐变处理方法,虽然夸张,却光感的表现不强。但另一方面,在近现代,当代山水作品中,对光感的表现进行了不懈的探索,运用了夸张光感面积,光感传统颜色的变化,描绘题材的变化的方法,以及透视方法,构图的多变探索,使得光感的创新性有了长足的进步。所以本论通过分析,首先探究各时代山水画家在继承传统的方法,以及他们在自己画面中光感的运用和探析。其次,分析中国传统山水画和近现代,当代山水画在光感表现上的相似性和不同点,最后对中国传统文化和西方文化对光感的相同点和不同点的分析。由此找出中西绘画,文化对光感的认识的共通及不同之处,以便加以分析利用。由此以上几点,来对光感在山水画中的运用进行总结,并通过笔者山水创作的体会,加以论述,提出一些建议和指导作用。进而对今后的光感的应用上起到帮助。

目录

文摘

英文文摘

引言

第一章 概念详述

第一节 光感的概念及特点

第二节 中国山水画的历史脉络

第二章 中国传统山水画光感的运用

第一节 受光感影响画作的继承与创新

第二节 未受光感影响的画作特点

第三章 中国现当代山水画对光感继承与创新

第一节 近代山水画光感的体现

第二节 现代山水画光感的体现

第三节 当代山水画光感的体现

第四章 中西文化对光感的影响

第一节 中国文化对光感的影响

第二节 西方文化对光感的影响

第三节 中西文化光感表现上的联系

第五章 中国各时期山水画光感表现异同

第一节 光感表现的相似性

第二节 光感表现的不同点

结论

参考文献

后记