赤子之心长不泯：吴永刚的电影世界

摘要

中国电影100年的历史上，曾经有一座繁荣的电影城市，有一群赤诚的电影作者，奉献过无数经典的电影作品，缔造了一个伟大的电影传统……，他们都与上海相关，甚至可以上海命名。也许，还有许多资深的影迷能够如数家珍地道出那些作者、那些影片的名字，但是曾经的辉煌，毕竟已经成为无声的历史。历史不会自动说话，只有通过那些幸存的影片、散落的文字，才能真币感受艺术作品恒久的魅力，倾听艺术家炽烈的心跳，虚心善待那份遗产。
　　 吴永刚在那座城市生活了近60年，拍摄了35部电影作品，是那个伟大的电影传统的重要代表。他跨越不同的时代，在社会激变的风浪中与电影并肩，与历史同行，并以其旨趣独特的作品序列和刚直的人格精神，成为世人称道的艺术家。
　　 “终我身于电影事业”，是吴永刚一生的誓言与写照。从1925年为了电影而独闯上海，到1982年为了电影而弦断曲终，吴永刚的生命历程就像一个梦、一出戏，龙套、亮相、转身、圆场、走板、独白、压轴，婉转曲折，令人荡气回肠。斯人已逝，有些记忆模糊了，有些记忆断裂了，有些事实被遮蔽了，有些思想被扭曲了。论文第一章“细述沧桑话流年”，沿时追溯吴永刚的创作历程，重读作品，重聆箴言，透过作品与人生的密切关系，重温那段辛苦恣睢、波澜壮阔的历史。
　　 吴永刚是一位杰出的电影艺术家，但他更是一个完整的、大写的人。论文第二、三、四章分别论述吴永刚的艺术作品与风格、艺术视野与胸怀、人生理想与社会抱负。就艺术风格而言，吴永刚的作品总能通过绘影、叙事、写意、传情四个层次，达到“刚柔相会气均匀”的境界；就艺术眼界与胸怀而言，吴永刚未必比某些理论家深刻，但他肯定更开放，更清醒，更务实，比如，他主张“拿来土义”，坚持政论不能代替艺术、作品商品应取中庸之道等等，真正做到“兼收并蓄成一家”；吴永刚成长在新文化运动风起云涌的年代，但他骨子里依然是一个传统的中国人。“新”与“旧”在他身上不是一对矛盾，而是一种组合。在个体人格与社会理想之间，吴永刚终其一生都在做着“和而不同”的“大同梦”。
　　 本文不敢妄称对吴老及其作品的深入研究，更遑论为大师树碑立传(尽管有此野心)。赤子之心长不泯!笔者唯愿怀着一颗景仰、坦诚的心，与吴老进行一次跨越时空的心灵对话。

目录

文摘

英文文摘

声明

序言 曲终人未散

第一章 光影流转：“终我身于电影事业”

一、龙套：从小学徒到美工师(1925—1934)

二、亮相：孤篇也当横绝的《神女》(1934)

三、转身：《浪淘沙》语惊四座(1936)

四、圆场：英雄话语和都市悲欢(1936—1949)

五、走板：红色影像中的另类(1950—1955)

六、独白：创痛中的自我抒发(1957—1979)

七、压轴：为社会疗伤(1980—1981)

第二章作品与风格：刚柔相会气均匀

一、绘影：用光作画

二、叙事：戏剧性的消解

三、写意：古典诗学

四、传情：泪光与微笑

第三章视野与胸怀：兼收并蓄成一家

一、拿来主义

二、政论不能代替艺术

三、作品商品应取中庸之道

四、电影也要讲点“优生学”

第四章修齐与济世：和而不同大同梦

一、个性解放，个体价值的确认

二、平等发展，自由民主的追求

三、父慈子孝，真情挚爱的嘉许

四、安居乐业，成与为善的祈望

结语不仅为了纪念

参考书目

附录

后记(代致谢)