对比与融合——论油画古典透明画法和直接画法的色彩表现技巧

摘要

色彩作为画面中首要造型要素，一直倍受绘画工作者的关注。古典透明画法以色彩与造型相分离为主要特征，在色彩的表现技巧上运用透明色层的层层透叠，最终的色彩调和是在观众眼中实现的。由于色层的透明性，有利于光的作用，所以运用此法的作品色彩润泽光亮，具有珍珠般光泽。透明画法自被运用以来就一直未被间断过，从古代到现代，在不同的理念下，透明画法演绎出风格各异的作品。直接画法更容易表现出画家想要的色性和效果，其作画手法变化多样，有多种色彩表现技法。丰富的色彩表现方式加强了画面的形式感和表现力度。 因为二者的不同特点及各自的优势，油画工作者在作画过程中会把两者结合起来使用，创造出更适合表达自己审美的表现形式。这样画面色彩表现技法不仅有直接画法的外露而且也有间接画法的空灵含蓄。由于材料的更新、科技的进步，综合材料和混合技法的运用为今天的广大绘画工作者提供了一个更为广阔的实验和发展空间。

目录

文摘

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引言

第一章：色彩与造型相分离——古典透明画法

第二章：直接画法中多样的色彩表现方法

1.直接画法中色彩表现技巧类型

1-1湿画法

1-2点彩

1-3色块

1-4干笔、刮和擦

1-5平涂与厚涂

2.直接画法的色彩表现技巧特点

第三章：透明画法与直接画法的融合

1.比较两种画法的各自优点

2.两种方法在创作中的综合运用

3.透明画法在现代作品中的延续

结束语

参考文献：

致谢