关于高校舞剧作品创作路径的思考——以舞剧《风筝》为例

摘要

"舞剧"这一形式在中国成型并且逐步兴盛,已然走过了几十个年头.从西方芭蕾舞剧在中国的复排到本民族的大型舞剧创作成功,再到20世纪80年代前后出现的舞剧创作繁盛期,可以看出舞剧这一形式在中国近现代、当代的发展显然是走出了"高端路线",舞剧在中国早已成为受万众追捧的"宠儿".随着舞剧的创作被大家捧在手心里的现象越发明显,能够"生产"一部优秀舞剧作品已经成为专业舞团能够证明自身实力的"代表性"成绩,所以国内各大舞团跃跃欲试.然而,受舞剧作品的大规模、大投入、大制作、高投资,艺术的高标准,演出团队的高要求等等众多因素的制约,能够制作并且推出一部优秀舞剧作品并非易事.因此,专业舞团在这条路上跌跌撞撞地前行,全国各大高校也在自身实力逐步提升之后,想在舞剧创作方面"分得一杯羹".山东青年政治学院、山东青年艺术团创作的舞剧《风筝》在尊重地方传统文化的基础上形成了好的剧本架构后，编导又在舞蹈的形态、道具的运用、舞台的呈现效果等方面做足了文章，最终创作出了一台剧本原创、语汇出新且富有地域独特色彩的精品舞剧。后又采取院校与专业团体合作的共赢方式，实现了20余场的舞剧巡演，使得舞剧《风筝》成为了山东舞剧的代表性作品。在整个过程当中，山东青年政治学院舞蹈学院在实践中积累了丰富的舞剧创作及演出经验，尤其是为地方院校创作舞剧作品开创了新路径，并获得了极好的效果呈现，为全国的地方院校舞剧作品创作提供了宝贵的实践经验。回望舞剧创作过程中的种种，当得益于以下四个方面的坚持:依地方文化打造原创剧本、以地方舞种演绎地方文化、以尊重传统的态度设计舞台、同专业团体合作实现巡演。